La danza en el país de las maravillas

Alicia en el País de las Maravillas

Los docentes y alumnos del Seminario de Danza Clásica Nora Irinova, dieron cátedra de danza con la puesta de Alicia en el País de las Maravillas, que se presentó el domingo, lunes y martes en el Teatro del Libertado. Egresaron ocho nuevas bailarinas y hubo premios y reconocimientos para docentes y alumnos.

Por Luisa Heredia

"Alicia en el País de las Maravillas"

En el año del 50 aniversario de su creación, el Seminario Provincial de Danza Clásica Nora Irinova, presenta hoy, el lunes y el martes, esta pieza creado por su directora, Cristina Gómez Comini y con música del autor cordobés, José Halac.  Las entradas están disponibles en la boletería del teatro a los siguientes valores: 20 (platea), 15 (cazuela), 10 (tertulia), 5 (paraíso) pesos.

Bailarines del Colón organizan función en el Centro Cultural Konex

Liderados por Silvina Perillo, los bailarines del Colón resolvieron hacer una función para que el 2010 no pase sin haber pisado el escenario. Después de tantas frustraciones, los artistas se darán el lujo de subir a escena el jueves 9 de diciembre  en el Centro Cultural Konex.

Degas Móvil rompió la rutina en el centro de la ciudad

Trece bailarines del Seminario de Danza de la Provincia, bajo la dirección de Alejandro Cervera pusieron en escena Degas Móvil,  una obra plena de belleza en el corazón de la ciudad de Córdoba.
Dichosos los que lo disfrutaron. Ojalá se reponga en algún momento.

Sigue latiendo Pulso Urbano 2010

“ESCENAS DE LA VIDA EN EL BORDE” , ESPACIO INTERVENIDO: frente de la catedral (Plaza San Martín) Sábado 20 de nov. 14.00hs.

La danza late en Córdoba

Hoy a las 22 horas, en Plaza Italia (27 de Abril y La Cañada), con la puesta de la obra "Quereme", de Alejandro Cervera, quedará oficialmente inaugurada la Tercera Edición del Festival Pulso Urbano 2010.

Entrá en la sección AGENDA y mirá toda la programación.

Horas para que la ciudad vibre al ritmo del Pulso Urbano 2010

Mañana comienza el Tercer Festival de Danza Contemporánea en Paisajes Urbanos, Pulso Urbano 2010


Se desarrollará del 18 al  20 en distintos ámbitos de la ciudad de Córdoba con bailarines y grupos invitados de Argentina y España.

Distinguen a Paloma Herrear con la Medalla del Bicentenario

La prestigiosa bailarina argentina, estrella del ABT de Nueva York, recibió la distinción en un emotivo acto que tuvo lugar en el Teatro Colón de Buenos Aires. Paloma Herrera actuará en el coliseo mayor de la Argentina el 29 de octubre junto a otra estrella del ABT, José Gómez.

“Pulcinella” en el Teatro del Libertador

Alejandro Cervera, coreógrafo.

El jueves 7 de octubre, a las 21.30 horas, sube a escena el Ballet Oficial de Córdoba con un doble programa Cervera-Araiz. En primer lugar se presentará Pulcinella de Igor Stravinski, sobre una coreografía original, estreno nacional, de Alejandro Cervera. Completa el programa  la reposición de El amor brujo de Manuel de Falla, una coreografía de Oscar Araiz con reposición de Paulina Antacli. Dos puestas de lujo coronadas por presencia de la Orquesta Sinfónica de Córdoba, bajo la batuta del maestro Hadrian Avila Arzuza.

La India , clase magistral de flamenco en Córdoba

Los días 24 y 25 de setiembre, la bailaora, La India, dictará un seminario intensivo de flamenco en el multiespacio artístico "Expresiones del Alma", de Alejandra Olivero en Sarmiento 889 Bº Gral. Paz.
Informes 0351-156540505 | fijo: 0351 - 4806424

Cerró el Cuarto Danza Forum

El sábado terminó el Cuarto Danza Forum organizado por el Centro Cultural España-Córdoba y coordinado por Emilia Montagnoli. Poca gente en las charlas, pero más en los talleres. Excelentes ponencias de todos los invitados.

Comenzó el Cuarto Danza Forum en el España Córdoba

José Pizarro, expuso sobre la Voluntad del Movimiento.

Emilia Montagnoli, coordinadora del Danza Forum 2010.

Primer día del Foro, con invitados muy especiales entre el público, tales como Alejandro Cervera, Teresa Monsegur  entre otros.

El miércoles dos importantes ponencias: Emilia Montagnoli con La Danza como Escenario. Danza Urbana. La Danza en Córdoba.

Más tarde, José Pizarro y su disertación sobre Voluntad de Movimiento- El Espacio  Entre el Cuerpo y su idealización.

Ambas sumamente interesantes y proveedoras de basta información y reflexión sobre el cuerpo y el movimiento.

Sigue hoy con la conferencia de Teresa Monsegur a las 19.30

Danza para todos: por unanimidad aprobaron ley Brügge

En la sesión ordinaria del miércoles, la Legislatura de Córdoba aprobó por unanimidad la ley 2380/l/09, iniciado por el legislador Juan Brügge, por la cual se de crea  la Academia Provincial Integral de Danza de la Provincia de Córdoba. Habrá una sede central y varias sedes descentralizadas que funcionarán en las escuelas. La modalidad de instrumentación, designación de docentes y autoridades quedará en manos del Ministerio de Educación. El ciclo lectivo comenzará en 2011.



La Legislatura de Córdoba aprobó este miércoles por unanimidad la ley 2380/l/09, iniciada por el legislador Juan Brügge que crea la Academia Provincial Integral de Danza de la Provincia de Córdoba.
La iniciativa establece  la creación de un Centro  Provincial de Formación en Danzas denominado “Academia Integral de Danza de la Provincia de Córdoba”, destinado a la formación integral y gratuita del arte del movimiento para niños de 6 a 12 años y que concurran a la escuela primaria.
La Academia contará con una sede central y otras descentralizadas que funcionarán en los distintos establecimientos escolares de la provincia.

En esos centros de formación se dictarán clases de todo tipo de danzas, a cargo de docentes de reconocida trayectoria en el medio.
El legislador Brügge presentó el proyecto en 2008, pero la opinión pública y los medios tomaron contacto con él, cuando el mismísimo Maximiliano Guera apoyó la iniciativa.
 Ese impulso puso el proyecto en el tapete en julio de 2009, y el legislador anunció el apoyo del eximio bailarín y además que se subiría a un escenario a bailar con él.
Al principio la iniciativa provocó cierta polémica entre la gente de la danza de Córdoba, que advirtió que el Seminario de Danza de la Provincia, ya cumplía con la función de escuela gratuita de danza. En ese momento, Brugge salió rápidamente a aclarar que esta Academia tenía otra finalidad.

En la Academia el ingreso será irrestricto, a diferencia del Seminario en el que hay que pasar un examen de aptitud para ingresar, entre otros requisitos y la formación será para niños de 6 a 12 años o más, siempre y cuando se encuentren cursando el nivel primario. En el Seminario los alumnos ingresan a los 8 años y  egresan en promedio a los 17 años o 18 años.
A la Academia podrán ingresar todos los niños y niñas que deseen aprender a bailar, incluso aquellos con capacidades diferentes.
El Ministerio de Educación deberá establecer la currícula para cada nivel, y establecer, dentro del marco legal, la organización, conducción y designación del cuerpo de docentes para el funcionamiento del Centro Provincial de Formación en Danzas denominado “Academia Integral de Danza de la Provincia de Córdoba”.

Con la ley aprobada, al Ministerio trabajaá contrarreloj para adecuar los espacios físicos en las escuelas, contratar los docentes y elaborar la currícula, ya que en 2011 debe comenzar el ciclo lectivo de la Academia.
Compromiso con el Seminario

El miércoles en la Legislatura de Córdoba entre el público invitado, estaba Cristina Gómez Comini, directora del Seminario Provincial de Danzas.
La prestigiosa docente y coreógrafa, fue hasta allí  para brindar su apoyo a la nueva ley, pero también para impulsar la iniciativa que desde hace décadas sostienen estudiantes y docentes del Seminario obtengan un título oficial.
El Seminario Provincial forma desde hace 50 años la elite de los bailarines clásicos de Córdoba. Es la cantera de la cual se provee el Ballet Oficial de la Provincia y tantísimas compañías nacionales e internacionales.
El legislador Brügge, empapado de la problemática de la gente del Seminario, se comprometió a impulsar un proyecto de ley que dote de legalidad a los títulos que allí se otorgan.
Con un título en la mano, los egresados podrían optar por alguna carrera por ejemplo en el Instituto Universitario Nacional de Artes, acceder a becas, postgrados de formación o becas y subsidios que sólo quedan relegados para quienes acrediten un certificado oficial.

Danza Forum en el Córdoba España

8, 9, 10 y 11 de setiembre de 2010. Danza Forum 2010 (4ta edición), “La danza contemporánea entre dos extremos: La hiperkinesis y la quietud”. Comienzan las conferencias. Organiza: Centro Cultural España Córdoba. Coordina: Emilia Montagnoli.




CICLO DE CONFERENCIAS


Miércoles 8

18.30 hs.

La Danza y la Ciudad como escenario. Danza urbana. La danza en Córdoba

Breve exposición a cargo de Emilia Montagnoli



19.30 hs.

Voluntad de movimiento – El Espacio entre el cuerpo y su idealización

Conferencia de José Pizarro (Córdoba)



Jueves 9

19.30 hs.

Catalunya, pionera en formación universitaria en españa. El trabajo de Constanza Brncic en el ámbito hospitalario

Conferencia de Teresa Monsegur *(Barcelona, España)



Viernes 10

18.30 hs.

Itinerarios de la danza en Argentina (1910-2010)

Conferencia de la Prof. Susana Tambutti (Buenos Aires)



19.30 hs.

La obra del arte como fragmento. Las formas actuales de experimentar lo estético

Conferencia del Dr. Héctor Rubio



20.30 hs.

Mesa redonda integrada por Héctor Rubio y Susana Tambutti

Coordina: Emilia Montagnoli



Sábado 11

17 hs.

Sala de jóvenes investigadores de córdoba

Curadora: Viviana Fernández



18.00 hs,

Sala de conversaciones

A cargo de hacedoras de la danza local: Lic. Paulina Antacli, Prof. Cristina Gómez Comini y Prof. Viviana Fernández



19.30 hs.

Cierre de Danza Forum 2010

Presentación del resultado del Taller de Música El cuerpo que canta, dictado por José Halac.

Conclusiones generales.



ACTIVIDADES DE FORMACION


9, 10 y 11 de setiembre de 10 a 13 hs, CCEC

Seminario teórico

Introducción a una teoría de la danza

Por Prof. Susana Tambutti (Buenos Aires)

Sinfonía del movimiento

El viernes 3 se estrenó en la sala Documenta (Lima 364), la obra "I'm Looking", de Adrián Andrada a cargo de la compañía Blick integrada por Rocío Gozalves, Sofía López Fleming, Verónica Mendieta, Luis Ramírez, Maximiliano Broggi, Facundo Domínguez. Músicos invitados: Le Hochet, Agustín Albrieu, Fernando Supertino, Agustín Chipont. Dirección de arte: Facundo Domínguez.Concepto y dirección: Adrián Andrada.



La puesta de I'm Looking comienza en el momento mismo que el espectador entra a Documenta. Allí en la antesala del teatro propiamente dicho, suena Crying wont't help you now, de Ben Harper, y el creador de I'm Looking nos prepara  así, para la explosión corporal y escénica que se desplegará luego en el escenario.
Adrián Andrada es claro en su presentación en el programa de mano,y dice: "Me preguntan, ¿y cuál es el concepto de la obra?. Yo respondo con firmeza....la franca instauración del cuerpo humano como esqueleto del espacio. Ahí donde se encuentra la carne, se localiza el alma".
I'm Looking se puede definir como una oda al cuerpo humano, la poética del movimiento, del dolor, de la explosión y la redención del físico, pero también del alma.
Un bailarín con un cotidiófono en la mano (es un pedazo de manguera) que mueve sin cesar, generando un sonido ambiente que inquieta al espectador, que no puede dejar de mirarlo mientras se ubica en la sala.
Más tarde, otro intérprete comienza con la génesis de un movimiento minúsculo que va cobrando fuerza y vida, hasta amplificarlo, como si se tratara de una pequeña escala musical que luego deviene en una sinfonía.
Allí los dos intérpretes muestran en miniatura la fusión de sonido y movimiento, la semilla de I'm Looking.
Lo más interesante de esta pieza es la forma calculada y estudiada  de cada escena coreográfica, con una lógica conceptual tan sólida que no hay un instante en que la pieza desvaríe, o el espectador pierda su concentración. No hay lugar para tibiezas, aquí todo se plantea a matar o morir.
A esta altura de la obra, la música en vivo ya se integró naturalmente a la puesta y los bailarines, como metales en una fragua, pasan de los movimientos frenéticos a la quietud total.
Es un juego coreográfico decantado de horas de búsqueda y que revela que el Andrada, no dejó nada librado al azar, aún aquellos momentos en que parecen de pura improvisación coreográfica, una técnica que se usa en el proceso creativo, aquí están pautados.
El climax de la obra llega en el momento en que podemos darnos cuenta, en el cuerpo de los bailarines, al dolor, sufrimiento y manipulación a los que a diario sometemos nuestro propio cuerpo humano.
Es un momento fuerte, que puede llevar al espectador casi hasta las lágrimas.
El trabajo de los bailarines no tiene fisuras, sin excepción, todos lograron moverse como si se tratara de un solo cuerpo, fragmentado en seis individualidades.
I'm Looking, una obra para ver buena danza, y para reflexionar sobre la existencia humana.

Bocca inicia gira por Uruguay con el Ballet Nacional del Sodre

Desde marzo el ex bailarín argentino se hizo cargo de la compañía oficial del Teatro Sodre de Montevideo y su llegada provocó grandes expectativas en el público uruguayo. El éxito de la reposición de Giselle en Montevideo motivó esta gira nacional.


Tras el resonante éxito de "Giselle", en Montevideo, el ex bailarín Julio Bocca iniciará  la próxima semana una gira por siete de los 18 departamentos de Uruguay, con el Ballet Nacional del Sodre, la compañía
oficial de Uruguay que dirige desde hace algunos meses.

Todas las funciones realizadas en agosto fueron a sala llena y hubo que agregar una última este miércoles ante la insistente demanda del público, ávido por ver el primer trabajo de Bocca, radicado desde marzo en Montevideo.

La nueva compañía del Sodre arrancará el lunes la gira que la llevará  a Rivera, Tacuarembó, Treinta y Tres, Lavalleja, Artigas, Paysandú y Soriano, hasta el 25 de septiembre.

En algunas de esas ciudades se actuará  en teatros, pero también en estadios deportivos, de acuerdo a las posibilidades existentes, ya que la idea de Bocca es permitir que todo el público tenga la posibilidad de acceder a la danza "como una de las demostraciones de la cultura".

La uruguaya Sara Nieto, ex bailarina y ahora coreógrafa repositora de "Giselle", dijo hoy que "ser  una gira muy dura", porque aquí "no existe la costumbre de recorrer el país durante tres semanas", pero destacó que "servirá  para que la compañía se una y se consolide". "Para que se unifiquen las formas de ser y de pensar" del grupo.

La artista, radicada en Chile desde la década de 1980, es amiga personal de Bocca, con quien bailó cuando el ex bailarín argentino era apenas un niño e iniciaba lo que se convertiría después en una extensa y reconocida carrera profesional.

La danza llenó de embrujo el Teatro Del Libertador

El Amor Brujo (Foto, Angela Carioni)

Por Luisa Heredia

Comentario de  la presentación del Ballet Oficial de Córdoba y la Orquesta Sinfónica con las obras Imágenes (De Benedetti-Debussy) y El Amor Brujo (Araiz-De Falla). Función del viernes 27 de agosto, 21.30

El Amor Brujo (Foto, Angela Carioni)

El jueves debutó el Ballet Oficial de Córdoba con el doble programa Imágenes y El Amor Brujo: un estreno y una feliz reposición.
Imágenes, es una creación del experimentado coreógrafo Guido De Benedetti, que puso para la compañía, una coreografía neoclásica, con un argumento interesante y  un bella música como es Imágenes para Orquesta de Claude Debussy.
En Imágenes, prácticamente la compañía en pleno subió a escena, y en general se vio un buen trabajo escénico. Quizá hubo desajustes en los movimientos de conjunto, pero nada que empañe la puesta general.
De Benedetti tiene oficio de sobra y supo sacar lo mejor, tanto de los solistas como del elenco. Quizá por eso apostó por Noel Rohner para uno de los roles centrales. Este joven bailarín, aprovechó la oportunidad y dejó el alma en el escenario.
La misma sensación dejó la performance de Pablo Villalba, que cada año muestra cómo se consolida en escena.
Las mujeres del Ballet, también aportaron lo suyo de manera muy profesional. Gabriela Onaindia, Sofía González y Mariela Raggessi,  sostuvieron con técnica e interpretación buena parte de la trama de Imágenes.
En tanto que  Valeria Brizuela sacó a relucir sus dotes técnicas y le dio el toque de fiereza que la pieza requería.
En cinco movimientos, De Benedetti resolvió Imágenes, que como ya había anticipado en diálogo con Córdoba Danza, no era una tarea sencilla.
Quizá faltó tiempo para aceitar los movimientos de conjunto y el coreógrafo, que se ubicó en las cazuelas, para ver la obra, también lo advirtió.


El Amor Brujo

Esta pieza de Oscar Araiz, la estrenó el Ballet Oficial en 2001, y en esa oportunidad Araiz explicó que el ballet era una suerte de coro, en el que cada bailarín, salía, mostraba y volvía a la formación. Cinco parejas que lucieron muy sólidas, en las danzas y en las interpretaciones.
Más allá de seguir la música de Manuel De Falla, Araiz sabe sacar movimientos, casi únicos, de sus bailarines, por eso el resultado siempre es originalidad pura.
Si bien el maestro Araiz, trabajó en esta reposición, depositó la responsabilidad del día a día en Paulina Antacli, que hizo un trabajo al nivel de los grandes repositores.
La ex bailarina del Ballet Oficial, conoce el elenco, conoce la obra y supo aprovechar muy bien el espacio que le abrió Araiz para también dejar su marca en el orillo de la puesta.
Excelente labor de la Orquesta Sinfónica de Córdoba bajo la batuta del maestro Hadrián Avila Arzuza. Bella interpretación de la cantante Inés Brusco, cuando la obra de De Falla requirió su intervención

Hay que destacar la gran labor de conjunto Ballet y Orquesta, un dueto que se debiera repetir más seguido.También no pasó inadvertido la gran presencia de gente joven en el Teatro del Libertador.

De Benedetti: "Se debe revertir la situación laboral del Ballet Oficial"

Por Luisa Heredia

Guido De Benedetti, vuelve a trabajar con el Ballet Oficial para el estreno del doble programa de ballet, Amor Brujo (Araiz) e Imágenes (De Benedetti) que subirá a escena del 26 al 29 de este mes en la sala mayor del Teatro del Libertador. En diálogo con Córdoba Danza, el ex bailarín del Teatro Colón y coreógrafo se refirió a la puesta, a su trabajo con el elenco de la provincia y la necesidad de un cambio en régimen laboral de la compañía local.






Otra vez la figura de Guido De Benedetti surca el escenario del Teatro del Libertador, es el mismo que en la década del 90 se puso en la piel de José para ser partenaire de Liliana Belfiore en la coda final de Don Quijote. En ese momento ovacionado por la platea del Libertador.


Ese danseur noble, moldeado en la escuela del Teatro Colón y más tarde en el escenario mayor del máximo coliseo argentino, donde bailó durante 26 años, se abre una vez más a la creación, actividad que desarrolló paralelamente a su carrera de bailarín.


Para el Ballet Oficial, De Benedetti concibió "Imágenes", con música de Claude Debussy (Imágenes para Orquesta), una puesta "neoclásica en puntas", como la describe su creador, en la que participa el elenco en pleno.


El trabajo con el Ballet le permite decir con autoridad a De Benedetti, que la compañía necesita otro régimen de trabajo, que cuatro horas por día, son insuficientes para cualquier tarea que se pretenda con el elenco, porque a pesar de la excelente disposición de los artistas, la falta de espacio y otras cuestiones logísticas atentan con el desarrollo de excelencia a las que el elenco aspira.


De Benedetti también se refirió a la carrera de bailarín y a los vaivenes del tiempo. Una larga charla con el creador, que deja en claro que maneja el oficio y la gestión cultural que implica montar un espectáculo de danza con aceitada muñeca.






_ ¿Cómo concibió Imágenes?
_ Es una obra que me propuso Carlos Del Franco: no me había imaginado montar una obra así y realmente es una obra musical muy rica, con muchos matices, sutilezas y complejidades. Es un reto para un coreógrafo ingresar en una obra así.
Es muy difícil concentrar una cantidad de imágenes que sean legibles para el público y que no atosiguen de situaciones. Hay que hacer un balance de situaciones muy importante.
_ ¿De qué trata Imágenes?
_No hay una historia, hay una sugerencia de historia, lo que no quiere decir que sea una cosa abstracta.El estilo es neoclásico en punta, es un mix de escuelas.
En general soy un coreógrafo que tiendo a mezclar y fusionar técnica clásica y contemporánea en el movimiento. En la estructura, Imágenes es un ballet clásico.
Sucede en un mundo imaginario, un lugar imaginario, como si fuera un acto blanco de un ballet clásico. Ocurre en un descampado con un árbol, es algo muy onírico. Se trata del poder de los sexos: el matriarcado y el patriarcado y cuál es el manejo de poder que tiene el hombre y la mujer.
Hay cinco personajes, las mujeres manejan la situación de poder, el jefe es un hombre, pero ellas lo manejan. Son personajes muy mágicos.
El programa de mano no digo todas estas cosas, porque la obra de por sí debe demostrar el argumento.
_ ¿Cómo fue trabajar con el Ballet Oficial?
_Me sentí muy bien porque la compañía está muy bien y tiene buenos intérpretes y gente con una sólida técnica.
Pero el tiempo que demandó poner la obra, en días fue enorme y en horas muy poco.
Creo que la compañía merece, porque tiene calidad, que se revea su situación laboral: tienen un régimen de trabajo de muy pocas horas y tendrían que estar equiparado con otros cuerpos artísticos, es algo que la compañía viene pidiendo hace mucho.
Esta obra es de 35 minutos, yo hubiera necesitado 80 horas para la puesta y usé 55 y eso porque los bailarines son muy buenos. Vamos a llegar muy bien al estreno. La productividad de la compañía podría ser mucho mejor.
_ ¿Cree que el Ballet está relegado respecto a otras disciplinas del teatro?
_ El Ballet ha estado relegado en su productividad y es una compañía muy importante pero puede serlo mucho más. El bailarín tiene que estar en actividad y en constante contacto con el público.
Carlos Del Franco tiene una visión del Teatro muy importantes, el entiende muy bien esta problemática y creo que si le den el apoyo que necesita, se puede revertir esta situación, para los artistas y sobretodo para el público.



Debut coreográfico



"Mi primer coreografía la hice a los 23 años, teníamos una compañía que se llamaba Ballet Concierto, era un ballet de cámara de 38 personas y actuábamos en Carlos Paz. Era el año 1984 y me llevé la sorpresa de sacar un premio." Las obras fueron: Las Caras del Amor y Opus 5".



Ser bailarín


"La carrera del bailarín es muy dura en el sentido del tiempo. Lo importante es que el bailarín debe saber que no es sólo un bailarín, sino un artista que usó el lenguaje del cuerpo para expresarse".


"Cuando ocurren impedimentos como los que a veces sufren los bailarines y no bailás y no hay funciones, ni concursos lo que perdés es tremendo, sobretodo por la formación física y artística: lo que se pierde en seis meses te requiere dos años de actividad para recuperarlo".


"El bailarín tiene que estar muy preparado psicológicamente para una competencia limpia, porque trabajás en equipo para apoyar a tus compañeros y al espectáculo".


"El bailarín trabaja como mínimo seis horas diarias, pero tiene que haber una gran preparación extra, una formación cultural, porque no basta sólo con la intuición".



"En el mundo, la danza es la peor paga, porque entre el caché de un Plácido Domingo y un Baryshnikov, hay una diferencia de un 700 por ciento. Además no gana lo mismo un bailarín de Córdoba que uno de Buenos Aires, y no hay una explicación lógica para eso. Tal vez tiene que ver con que la danza tomó entidad por sí misma hace muy poco tiempo en relación con otras artes".

Pequeñas danzas a través de la imagen

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires convoca a artistas a participar en la convocatoria a Pequeñas danzas a través de la imagen para el VI FESTIVAL BUENOS AIRES DANZA CONTEMPORÁNEA a realizarse en esa ciudad del 7 al 11 de octubre de 2010.


Danza puede significar ir a través.
Danza puede existir donde sea que la veas y creas capturarla.
Puede haber danza en cualquier cosa y hasta en la nada.
Danza con o sin cuerpos.
Podés estar haciendo la danza desde donde te movés y desde donde la estás viendo, o ambas cosas.
Es moverse y es lo que se mueve.

 Captar danzas en pequeño formato (celulares, cámaras de fotos y video, con o sin edición) es nuestra propuesta. Un minuto y medio como máximo de acción o de quietud, en el espacio que quieras con lo que quieras mover. Mostralo acá.

Los trabajos seleccionados serán subidos a la web del Festival, serán mostrados en diferentes espacios y los artistas/realizadores serán convocados a una residencia artística a realizarse durante el festival en Piedrabuenarte.
Para mayor información escribir a artistica@buenosairesdanza.gob.ar

Danza por la identidad

Trailer de Tierra Adentro

En la segunda jornada del VII Festival de Nuevas Tendencias La Menage, subió a escena en la sala Azucena Carmona, "Tierra Adentro", pieza creada e interpretada por Eva Soibelzohn y Paola Ayala.


En una hora, la dupla Soibelzohn-Ayala, proveniente de Buenos Aires,  brindó una acabada composición coreográfica que pone el acento en la construcción de la identidad.
"Tierra Adentro" tiene muchas virtudes, pero quizá la más particular, además de las bellas interpretaciones de sus bailarinas, sea la elección de la música.Ese es un punto de inflexión en el que las coreógrafas se apoyaron para sacar adelante esta obra.
En el programa de mano, la dupla creadora, señala que Tierra Adentro "encarna la reflexión sobre los procesos de construcción de nuestra identidad, desde un universo íntimo y personal".
 Sin dudas que en el escenerio mostraron ese planteo, con una estética bella y cuidada.
Una madeja de hilo que teje esa red invisible que tiene el ser humano y que son sus ancestros, una música perfecta y los símbolos como la harina, con los que amasaron una historia bellamente danzada.
Tierra Adentro bien podría volver a Córdoba en un lapso breve, porque merece estar en el escenario mayor del Real o la Ciudad de las Artes para el goce del gran público.

Ficha Técnica
Interpretación y dirección: Eva Soibelzohn y Paola Ayala
Diseño y realización de luces: Eduardo Spíndola
Diseño de Vestuario: Rocío Campos
Música: Chango Spasiuk, Lerner-Moguilevski.Dúo.
Realización de banda sonora: Gustavo Testa.

Araiz ya ensaya con el Ballet Oficial de Córdoba

El prestigioso coreógrafo Oscar Araiz está montando, para el Ballet Oficial de Córdoba, El Amor Brujo, de Manuel de Falla.
La función estreno es el jueves 26 a las 21.30, con reposición los días viernes 27 y sábado 28 en el mismo horario y el domingo 29 y martes 31 a las 19 horas.
En el mismo programa, Guido De Benedetti propone “Imágenes para orquesta” . De Benedetti ya trabajó con el elenco oficial, tanto como bailarín, como coreógrafo.



Benedetti actualmente dirige Arte XXI, escuela de danza contemporánea.
Las localidades están a la venta en la boletería del teatro (Av. Vélez Sársfield 365), de lunes a sábados de 9 a 21 y domingos de 15 a 21, a los siguientes valores: 30 (platea), 25 (cazuela), 15 (tertulia), 10 (paraíso), a excepción de la función del martes 31 que tiene una entrada general de 10 pesos y es a beneficio del Seminario de Danza Nora Irinova.

Un nuevo estreno de Marcelo Massa y van...

El coreógrafo, bailarín-actor y director Marcelo Massa estrena, en producción con el Instituto Goethe Córdoba,  el próximo 7, la obra "El amor es más frío que el capital", de René Pollesch.
Las funciones serán sábados y domingos a las 22 en La Metro, Independencia 155.
El prolífico creador, tiene en estos momentos tiene siete obras en cartel, repartidas en Córdoba, Mendoza y Montevideo.

Exitosa experiencia del Primer Mercado de las Artes Escénicas

Entre el 28 y el 31 de julio se realizó en Córdoba, el Primer Mercado de las Artes Escénicas, que organizó la Asociación Teatro La Cochera y La Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y El Caribe, en el marco del Encuentro Regional de Teatro del Bicentenario del INT (Instituto Nacional del Teatro).

Asistieron 120 productores de 78 grupos y compañías de la Región Centro donde establecieron contacto con 33 programadores nacionales e internacionales.
Córdoba Danza dialogó con algunos de los elencos y coincidieron en la importancia de esta "oportunidad" de acercar su material a los programadores invitados.
También, en diálogo con programadores de la talla de Alberto Ligalupi y Cauhtémoc Nájera (CNR Danza México) destacaron la importancia de este tipo de encuentro, tanto para los artistas como para quienes toman las decisiones de incluir en sus grillas a determinados espectáculos.
Las ronda de entrevistas se realizaron en el Cabildo de Córdoba, donde desfilaron los elencos y productores con sus carpetas y fotos. Además hubo oportunidad de mostrar pequeños fragmentos de algunas obras, para acercar a los programadores, de una manera más directa, el material propuesto.
El viernes por la tarde tuvo lugar en la Universidad  Empresarial Siglo 21, la presentación del MICA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas) que tendrá lugar el del 26 al 29 de mayo de 2011 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
También fue la oportunidad para acercarnos a la actividad del Pams (Performing Arts Market in Seul), que este año se realizará en octubre en Seúl, Corea.
Esta plataforma de contactos artístico se inició en 2005 y desde entonces han desfilado por allí más de 10 mil elencos, tanto coreanos como de otros países.
Cabe destacar que el ideólogo de esta fascinante movida cultural es Marcelo Castillo, que abrió un abanico infinito de posibilidads a todos los artistas, productores y directores de las artes escénicas de la Región Centro.
Aplausos para Castillo y a prepararse que ya está en marcha el Segundo Mercado de las Artes Escénicas. 

Feliz cumpleaños Ballet Oficial de Córdoba

Hoy cumple 52 años de vida el Ballet Oficial de Córdoba, uno de los pocos cuerpos artísticos estatales, de estas características que quedan en la Argentina.
Desde su formación, a la fecha, han pasado muchos maestros, directores y bailarines y cada uno dejó su impronta en este elenco.
Este año el Ballet abrió su temporada con una función de gala en el marco de los festejos del Bicentenario, el 22 de mayo pasado.
El resto del año encarará un interesante programa con puestas de coreógrafos de la talla de Alejandro Cervera, que siempre logró sacar lo mejor del elenco oficial.
Feliz cumple Ballet!!!!!

Si vas a Buenos Aires no te pierdas esto

Documental de Frederick Wiseman sobre el Ballet de la Opera de París. Desde hoy se puede ver "La Danse. Le Ballet de L´Opera de Paris " en la sala  Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530). Funciones: viernes, sábados y domingos, a las 14.30, 17.30 y 21, hasta el 15 de agosto inclusive.
Quienes conocen a la directora del Ballet de la Opera, Brigitte Lefevre, aseguran que es una gran trabajadora de la escena. Fue solista de ese cuerpo de baile, luego formó junto a Jacques Garnier la compañía Ballet du Silence Más tarde regresó a la Opera para crear un grupo de investigación dedicado al movimiento.
Desde entonces no se fue de la que considera su casa, y se puso al frente de una de las compañías de danza más emblemáticas del mundo.

Se viene Pulso Urbano 2010

Ya tiene fecha la tercera edición del Festival Pulso Urbano, que se desarrolla en Córdoba desde el año 2008. Este año, los días 18,19 y 20 de noviembre se inundará Córdoba de danza.
Los organizadores, que trabajan contrarreloj, tienen varios ases bajo la manga y apuestan a un Festival tan exitoso como las ediciones anteriores.

De Bélgica con amor

Fabulosa clase práctica y teórica de Lisi Estaras y Nicolas Vladyslav el lunes 26 en el Teatro Real. El curso, destinado a bailarines, actores y público con alguna formación en danza, estuvo coordinado por Emilia Montagnoli.

Lisi Estaras y Nicolas Vladyslav forman parte del elenco del Ballet C de la B, de Alan Platel, y ofrecieron gratuitamente sus conocimientos a los cordobeses con ganas de crecer y ver  qué se está haciendo en el resto del mundo.

Con la presencia de más de medio centenar de bailarines, Nicolas y Lisi desplegaron técnica, experiencias y un buen backup teórico.

Entre los concurrentes estaba Sonia Gilli, que con su extensa y reconocida trayectoria, no para de aprender y perfeccionarse.