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| Alejandro Cervera, coreógrafo. |
CÓRDOBA DANZA
Este espacio está dedicado a la difusión de la danza oficial e independiente, principalmente de la Provincia de Córdoba, Argentina.También incluye notas,entrevistas y críticas de esta actividad en el resto del mundo.
martes, 21 de septiembre de 2010
“Pulcinella” en el Teatro del Libertador
jueves, 16 de septiembre de 2010
La India , clase magistral de flamenco en Córdoba
Los días 24 y 25 de setiembre, la bailaora, La India, dictará un seminario intensivo de flamenco en el multiespacio artístico "Expresiones del Alma", de Alejandra Olivero en Sarmiento 889 Bº Gral. Paz.
Informes 0351-156540505 | fijo: 0351 - 4806424
Informes 0351-156540505 | fijo: 0351 - 4806424
miércoles, 15 de septiembre de 2010
Cerró el Cuarto Danza Forum
El sábado terminó el Cuarto Danza Forum organizado por el Centro Cultural España-Córdoba y coordinado por Emilia Montagnoli. Poca gente en las charlas, pero más en los talleres. Excelentes ponencias de todos los invitados.
jueves, 9 de septiembre de 2010
Comenzó el Cuarto Danza Forum en el España Córdoba
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| José Pizarro, expuso sobre la Voluntad del Movimiento. |
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| Emilia Montagnoli, coordinadora del Danza Forum 2010. |
Primer día del Foro, con invitados muy especiales entre el público, tales como Alejandro Cervera, Teresa Monsegur entre otros.
El miércoles dos importantes ponencias: Emilia Montagnoli con La Danza como Escenario. Danza Urbana. La Danza en Córdoba.
Más tarde, José Pizarro y su disertación sobre Voluntad de Movimiento- El Espacio Entre el Cuerpo y su idealización.
Ambas sumamente interesantes y proveedoras de basta información y reflexión sobre el cuerpo y el movimiento.
Sigue hoy con la conferencia de Teresa Monsegur a las 19.30
Danza para todos: por unanimidad aprobaron ley Brügge
La Legislatura de Córdoba aprobó este miércoles por unanimidad la ley 2380/l/09, iniciada por el legislador Juan Brügge que crea la Academia Provincial Integral de Danza de la Provincia de Córdoba.
La iniciativa establece la creación de un Centro Provincial de Formación en Danzas denominado “Academia Integral de Danza de la Provincia de Córdoba”, destinado a la formación integral y gratuita del arte del movimiento para niños de 6 a 12 años y que concurran a la escuela primaria.
La Academia contará con una sede central y otras descentralizadas que funcionarán en los distintos establecimientos escolares de la provincia.
En esos centros de formación se dictarán clases de todo tipo de danzas, a cargo de docentes de reconocida trayectoria en el medio.
El legislador Brügge presentó el proyecto en 2008, pero la opinión pública y los medios tomaron contacto con él, cuando el mismísimo Maximiliano Guera apoyó la iniciativa.
Ese impulso puso el proyecto en el tapete en julio de 2009, y el legislador anunció el apoyo del eximio bailarín y además que se subiría a un escenario a bailar con él.
Al principio la iniciativa provocó cierta polémica entre la gente de la danza de Córdoba, que advirtió que el Seminario de Danza de la Provincia, ya cumplía con la función de escuela gratuita de danza. En ese momento, Brugge salió rápidamente a aclarar que esta Academia tenía otra finalidad.
En la Academia el ingreso será irrestricto, a diferencia del Seminario en el que hay que pasar un examen de aptitud para ingresar, entre otros requisitos y la formación será para niños de 6 a 12 años o más, siempre y cuando se encuentren cursando el nivel primario. En el Seminario los alumnos ingresan a los 8 años y egresan en promedio a los 17 años o 18 años.
A la Academia podrán ingresar todos los niños y niñas que deseen aprender a bailar, incluso aquellos con capacidades diferentes.
El Ministerio de Educación deberá establecer la currícula para cada nivel, y establecer, dentro del marco legal, la organización, conducción y designación del cuerpo de docentes para el funcionamiento del Centro Provincial de Formación en Danzas denominado “Academia Integral de Danza de la Provincia de Córdoba”.
Con la ley aprobada, al Ministerio trabajaá contrarreloj para adecuar los espacios físicos en las escuelas, contratar los docentes y elaborar la currícula, ya que en 2011 debe comenzar el ciclo lectivo de la Academia.
Compromiso con el Seminario
El miércoles en la Legislatura de Córdoba entre el público invitado, estaba Cristina Gómez Comini, directora del Seminario Provincial de Danzas.
La prestigiosa docente y coreógrafa, fue hasta allí para brindar su apoyo a la nueva ley, pero también para impulsar la iniciativa que desde hace décadas sostienen estudiantes y docentes del Seminario obtengan un título oficial.
El Seminario Provincial forma desde hace 50 años la elite de los bailarines clásicos de Córdoba. Es la cantera de la cual se provee el Ballet Oficial de la Provincia y tantísimas compañías nacionales e internacionales.
El legislador Brügge, empapado de la problemática de la gente del Seminario, se comprometió a impulsar un proyecto de ley que dote de legalidad a los títulos que allí se otorgan.
Con un título en la mano, los egresados podrían optar por alguna carrera por ejemplo en el Instituto Universitario Nacional de Artes, acceder a becas, postgrados de formación o becas y subsidios que sólo quedan relegados para quienes acrediten un certificado oficial.
martes, 7 de septiembre de 2010
Danza Forum en el Córdoba España
8, 9, 10 y 11 de setiembre de 2010. Danza Forum 2010 (4ta edición), “La danza contemporánea entre dos extremos: La hiperkinesis y la quietud”. Comienzan las conferencias. Organiza: Centro Cultural España Córdoba. Coordina: Emilia Montagnoli.
CICLO DE CONFERENCIAS
Miércoles 8
18.30 hs.
La Danza y la Ciudad como escenario. Danza urbana. La danza en Córdoba
Breve exposición a cargo de Emilia Montagnoli
19.30 hs.
Voluntad de movimiento – El Espacio entre el cuerpo y su idealización
Conferencia de José Pizarro (Córdoba)
Jueves 9
19.30 hs.
Catalunya, pionera en formación universitaria en españa. El trabajo de Constanza Brncic en el ámbito hospitalario
Conferencia de Teresa Monsegur *(Barcelona, España)
Viernes 10
18.30 hs.
Itinerarios de la danza en Argentina (1910-2010)
Conferencia de la Prof. Susana Tambutti (Buenos Aires)
19.30 hs.
La obra del arte como fragmento. Las formas actuales de experimentar lo estético
Conferencia del Dr. Héctor Rubio
20.30 hs.
Mesa redonda integrada por Héctor Rubio y Susana Tambutti
Coordina: Emilia Montagnoli
Sábado 11
17 hs.
Sala de jóvenes investigadores de córdoba
Curadora: Viviana Fernández
18.00 hs,
Sala de conversaciones
A cargo de hacedoras de la danza local: Lic. Paulina Antacli, Prof. Cristina Gómez Comini y Prof. Viviana Fernández
19.30 hs.
Cierre de Danza Forum 2010
Presentación del resultado del Taller de Música El cuerpo que canta, dictado por José Halac.
Conclusiones generales.
ACTIVIDADES DE FORMACION
9, 10 y 11 de setiembre de 10 a 13 hs, CCEC
Seminario teórico
Introducción a una teoría de la danza
Por Prof. Susana Tambutti (Buenos Aires)
CICLO DE CONFERENCIAS
Miércoles 8
18.30 hs.
La Danza y la Ciudad como escenario. Danza urbana. La danza en Córdoba
Breve exposición a cargo de Emilia Montagnoli
19.30 hs.
Voluntad de movimiento – El Espacio entre el cuerpo y su idealización
Conferencia de José Pizarro (Córdoba)
Jueves 9
19.30 hs.
Catalunya, pionera en formación universitaria en españa. El trabajo de Constanza Brncic en el ámbito hospitalario
Conferencia de Teresa Monsegur *(Barcelona, España)
Viernes 10
18.30 hs.
Itinerarios de la danza en Argentina (1910-2010)
Conferencia de la Prof. Susana Tambutti (Buenos Aires)
19.30 hs.
La obra del arte como fragmento. Las formas actuales de experimentar lo estético
Conferencia del Dr. Héctor Rubio
20.30 hs.
Mesa redonda integrada por Héctor Rubio y Susana Tambutti
Coordina: Emilia Montagnoli
Sábado 11
17 hs.
Sala de jóvenes investigadores de córdoba
Curadora: Viviana Fernández
18.00 hs,
Sala de conversaciones
A cargo de hacedoras de la danza local: Lic. Paulina Antacli, Prof. Cristina Gómez Comini y Prof. Viviana Fernández
19.30 hs.
Cierre de Danza Forum 2010
Presentación del resultado del Taller de Música El cuerpo que canta, dictado por José Halac.
Conclusiones generales.
ACTIVIDADES DE FORMACION
9, 10 y 11 de setiembre de 10 a 13 hs, CCEC
Seminario teórico
Introducción a una teoría de la danza
Por Prof. Susana Tambutti (Buenos Aires)
sábado, 4 de septiembre de 2010
Sinfonía del movimiento
El viernes 3 se estrenó en la sala Documenta (Lima 364), la obra "I'm Looking", de Adrián Andrada a cargo de la compañía Blick integrada por Rocío Gozalves, Sofía López Fleming, Verónica Mendieta, Luis Ramírez, Maximiliano Broggi, Facundo Domínguez. Músicos invitados: Le Hochet, Agustín Albrieu, Fernando Supertino, Agustín Chipont. Dirección de arte: Facundo Domínguez.Concepto y dirección: Adrián Andrada.
La puesta de I'm Looking comienza en el momento mismo que el espectador entra a Documenta. Allí en la antesala del teatro propiamente dicho, suena Crying wont't help you now, de Ben Harper, y el creador de I'm Looking nos prepara así, para la explosión corporal y escénica que se desplegará luego en el escenario.
Adrián Andrada es claro en su presentación en el programa de mano,y dice: "Me preguntan, ¿y cuál es el concepto de la obra?. Yo respondo con firmeza....la franca instauración del cuerpo humano como esqueleto del espacio. Ahí donde se encuentra la carne, se localiza el alma".
I'm Looking se puede definir como una oda al cuerpo humano, la poética del movimiento, del dolor, de la explosión y la redención del físico, pero también del alma.
Un bailarín con un cotidiófono en la mano (es un pedazo de manguera) que mueve sin cesar, generando un sonido ambiente que inquieta al espectador, que no puede dejar de mirarlo mientras se ubica en la sala.
Más tarde, otro intérprete comienza con la génesis de un movimiento minúsculo que va cobrando fuerza y vida, hasta amplificarlo, como si se tratara de una pequeña escala musical que luego deviene en una sinfonía.
Allí los dos intérpretes muestran en miniatura la fusión de sonido y movimiento, la semilla de I'm Looking.
Lo más interesante de esta pieza es la forma calculada y estudiada de cada escena coreográfica, con una lógica conceptual tan sólida que no hay un instante en que la pieza desvaríe, o el espectador pierda su concentración. No hay lugar para tibiezas, aquí todo se plantea a matar o morir.
A esta altura de la obra, la música en vivo ya se integró naturalmente a la puesta y los bailarines, como metales en una fragua, pasan de los movimientos frenéticos a la quietud total.
Es un juego coreográfico decantado de horas de búsqueda y que revela que el Andrada, no dejó nada librado al azar, aún aquellos momentos en que parecen de pura improvisación coreográfica, una técnica que se usa en el proceso creativo, aquí están pautados.
El climax de la obra llega en el momento en que podemos darnos cuenta, en el cuerpo de los bailarines, al dolor, sufrimiento y manipulación a los que a diario sometemos nuestro propio cuerpo humano.
Es un momento fuerte, que puede llevar al espectador casi hasta las lágrimas.
El trabajo de los bailarines no tiene fisuras, sin excepción, todos lograron moverse como si se tratara de un solo cuerpo, fragmentado en seis individualidades.
I'm Looking, una obra para ver buena danza, y para reflexionar sobre la existencia humana.
La puesta de I'm Looking comienza en el momento mismo que el espectador entra a Documenta. Allí en la antesala del teatro propiamente dicho, suena Crying wont't help you now, de Ben Harper, y el creador de I'm Looking nos prepara así, para la explosión corporal y escénica que se desplegará luego en el escenario.
Adrián Andrada es claro en su presentación en el programa de mano,y dice: "Me preguntan, ¿y cuál es el concepto de la obra?. Yo respondo con firmeza....la franca instauración del cuerpo humano como esqueleto del espacio. Ahí donde se encuentra la carne, se localiza el alma".
I'm Looking se puede definir como una oda al cuerpo humano, la poética del movimiento, del dolor, de la explosión y la redención del físico, pero también del alma.
Un bailarín con un cotidiófono en la mano (es un pedazo de manguera) que mueve sin cesar, generando un sonido ambiente que inquieta al espectador, que no puede dejar de mirarlo mientras se ubica en la sala.
Más tarde, otro intérprete comienza con la génesis de un movimiento minúsculo que va cobrando fuerza y vida, hasta amplificarlo, como si se tratara de una pequeña escala musical que luego deviene en una sinfonía.
Allí los dos intérpretes muestran en miniatura la fusión de sonido y movimiento, la semilla de I'm Looking.
Lo más interesante de esta pieza es la forma calculada y estudiada de cada escena coreográfica, con una lógica conceptual tan sólida que no hay un instante en que la pieza desvaríe, o el espectador pierda su concentración. No hay lugar para tibiezas, aquí todo se plantea a matar o morir.
A esta altura de la obra, la música en vivo ya se integró naturalmente a la puesta y los bailarines, como metales en una fragua, pasan de los movimientos frenéticos a la quietud total.
Es un juego coreográfico decantado de horas de búsqueda y que revela que el Andrada, no dejó nada librado al azar, aún aquellos momentos en que parecen de pura improvisación coreográfica, una técnica que se usa en el proceso creativo, aquí están pautados.
El climax de la obra llega en el momento en que podemos darnos cuenta, en el cuerpo de los bailarines, al dolor, sufrimiento y manipulación a los que a diario sometemos nuestro propio cuerpo humano.
Es un momento fuerte, que puede llevar al espectador casi hasta las lágrimas.
El trabajo de los bailarines no tiene fisuras, sin excepción, todos lograron moverse como si se tratara de un solo cuerpo, fragmentado en seis individualidades.
I'm Looking, una obra para ver buena danza, y para reflexionar sobre la existencia humana.
viernes, 3 de septiembre de 2010
Bocca inicia gira por Uruguay con el Ballet Nacional del Sodre
Desde marzo el ex bailarín argentino se hizo cargo de la compañía oficial del Teatro Sodre de Montevideo y su llegada provocó grandes expectativas en el público uruguayo. El éxito de la reposición de Giselle en Montevideo motivó esta gira nacional.
Tras el resonante éxito de "Giselle", en Montevideo, el ex bailarín Julio Bocca iniciará la próxima semana una gira por siete de los 18 departamentos de Uruguay, con el Ballet Nacional del Sodre, la compañía
oficial de Uruguay que dirige desde hace algunos meses.
Todas las funciones realizadas en agosto fueron a sala llena y hubo que agregar una última este miércoles ante la insistente demanda del público, ávido por ver el primer trabajo de Bocca, radicado desde marzo en Montevideo.
La nueva compañía del Sodre arrancará el lunes la gira que la llevará a Rivera, Tacuarembó, Treinta y Tres, Lavalleja, Artigas, Paysandú y Soriano, hasta el 25 de septiembre.
En algunas de esas ciudades se actuará en teatros, pero también en estadios deportivos, de acuerdo a las posibilidades existentes, ya que la idea de Bocca es permitir que todo el público tenga la posibilidad de acceder a la danza "como una de las demostraciones de la cultura".
La uruguaya Sara Nieto, ex bailarina y ahora coreógrafa repositora de "Giselle", dijo hoy que "ser una gira muy dura", porque aquí "no existe la costumbre de recorrer el país durante tres semanas", pero destacó que "servirá para que la compañía se una y se consolide". "Para que se unifiquen las formas de ser y de pensar" del grupo.
La artista, radicada en Chile desde la década de 1980, es amiga personal de Bocca, con quien bailó cuando el ex bailarín argentino era apenas un niño e iniciaba lo que se convertiría después en una extensa y reconocida carrera profesional.
Tras el resonante éxito de "Giselle", en Montevideo, el ex bailarín Julio Bocca iniciará la próxima semana una gira por siete de los 18 departamentos de Uruguay, con el Ballet Nacional del Sodre, la compañía
oficial de Uruguay que dirige desde hace algunos meses.
Todas las funciones realizadas en agosto fueron a sala llena y hubo que agregar una última este miércoles ante la insistente demanda del público, ávido por ver el primer trabajo de Bocca, radicado desde marzo en Montevideo.
La nueva compañía del Sodre arrancará el lunes la gira que la llevará a Rivera, Tacuarembó, Treinta y Tres, Lavalleja, Artigas, Paysandú y Soriano, hasta el 25 de septiembre.
En algunas de esas ciudades se actuará en teatros, pero también en estadios deportivos, de acuerdo a las posibilidades existentes, ya que la idea de Bocca es permitir que todo el público tenga la posibilidad de acceder a la danza "como una de las demostraciones de la cultura".
La uruguaya Sara Nieto, ex bailarina y ahora coreógrafa repositora de "Giselle", dijo hoy que "ser una gira muy dura", porque aquí "no existe la costumbre de recorrer el país durante tres semanas", pero destacó que "servirá para que la compañía se una y se consolide". "Para que se unifiquen las formas de ser y de pensar" del grupo.
La artista, radicada en Chile desde la década de 1980, es amiga personal de Bocca, con quien bailó cuando el ex bailarín argentino era apenas un niño e iniciaba lo que se convertiría después en una extensa y reconocida carrera profesional.
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