La danza llenó de embrujo el Teatro Del Libertador

El Amor Brujo (Foto, Angela Carioni)

Por Luisa Heredia

Comentario de  la presentación del Ballet Oficial de Córdoba y la Orquesta Sinfónica con las obras Imágenes (De Benedetti-Debussy) y El Amor Brujo (Araiz-De Falla). Función del viernes 27 de agosto, 21.30

El Amor Brujo (Foto, Angela Carioni)

El jueves debutó el Ballet Oficial de Córdoba con el doble programa Imágenes y El Amor Brujo: un estreno y una feliz reposición.
Imágenes, es una creación del experimentado coreógrafo Guido De Benedetti, que puso para la compañía, una coreografía neoclásica, con un argumento interesante y  un bella música como es Imágenes para Orquesta de Claude Debussy.
En Imágenes, prácticamente la compañía en pleno subió a escena, y en general se vio un buen trabajo escénico. Quizá hubo desajustes en los movimientos de conjunto, pero nada que empañe la puesta general.
De Benedetti tiene oficio de sobra y supo sacar lo mejor, tanto de los solistas como del elenco. Quizá por eso apostó por Noel Rohner para uno de los roles centrales. Este joven bailarín, aprovechó la oportunidad y dejó el alma en el escenario.
La misma sensación dejó la performance de Pablo Villalba, que cada año muestra cómo se consolida en escena.
Las mujeres del Ballet, también aportaron lo suyo de manera muy profesional. Gabriela Onaindia, Sofía González y Mariela Raggessi,  sostuvieron con técnica e interpretación buena parte de la trama de Imágenes.
En tanto que  Valeria Brizuela sacó a relucir sus dotes técnicas y le dio el toque de fiereza que la pieza requería.
En cinco movimientos, De Benedetti resolvió Imágenes, que como ya había anticipado en diálogo con Córdoba Danza, no era una tarea sencilla.
Quizá faltó tiempo para aceitar los movimientos de conjunto y el coreógrafo, que se ubicó en las cazuelas, para ver la obra, también lo advirtió.


El Amor Brujo

Esta pieza de Oscar Araiz, la estrenó el Ballet Oficial en 2001, y en esa oportunidad Araiz explicó que el ballet era una suerte de coro, en el que cada bailarín, salía, mostraba y volvía a la formación. Cinco parejas que lucieron muy sólidas, en las danzas y en las interpretaciones.
Más allá de seguir la música de Manuel De Falla, Araiz sabe sacar movimientos, casi únicos, de sus bailarines, por eso el resultado siempre es originalidad pura.
Si bien el maestro Araiz, trabajó en esta reposición, depositó la responsabilidad del día a día en Paulina Antacli, que hizo un trabajo al nivel de los grandes repositores.
La ex bailarina del Ballet Oficial, conoce el elenco, conoce la obra y supo aprovechar muy bien el espacio que le abrió Araiz para también dejar su marca en el orillo de la puesta.
Excelente labor de la Orquesta Sinfónica de Córdoba bajo la batuta del maestro Hadrián Avila Arzuza. Bella interpretación de la cantante Inés Brusco, cuando la obra de De Falla requirió su intervención

Hay que destacar la gran labor de conjunto Ballet y Orquesta, un dueto que se debiera repetir más seguido.También no pasó inadvertido la gran presencia de gente joven en el Teatro del Libertador.

De Benedetti: "Se debe revertir la situación laboral del Ballet Oficial"

Por Luisa Heredia

Guido De Benedetti, vuelve a trabajar con el Ballet Oficial para el estreno del doble programa de ballet, Amor Brujo (Araiz) e Imágenes (De Benedetti) que subirá a escena del 26 al 29 de este mes en la sala mayor del Teatro del Libertador. En diálogo con Córdoba Danza, el ex bailarín del Teatro Colón y coreógrafo se refirió a la puesta, a su trabajo con el elenco de la provincia y la necesidad de un cambio en régimen laboral de la compañía local.






Otra vez la figura de Guido De Benedetti surca el escenario del Teatro del Libertador, es el mismo que en la década del 90 se puso en la piel de José para ser partenaire de Liliana Belfiore en la coda final de Don Quijote. En ese momento ovacionado por la platea del Libertador.


Ese danseur noble, moldeado en la escuela del Teatro Colón y más tarde en el escenario mayor del máximo coliseo argentino, donde bailó durante 26 años, se abre una vez más a la creación, actividad que desarrolló paralelamente a su carrera de bailarín.


Para el Ballet Oficial, De Benedetti concibió "Imágenes", con música de Claude Debussy (Imágenes para Orquesta), una puesta "neoclásica en puntas", como la describe su creador, en la que participa el elenco en pleno.


El trabajo con el Ballet le permite decir con autoridad a De Benedetti, que la compañía necesita otro régimen de trabajo, que cuatro horas por día, son insuficientes para cualquier tarea que se pretenda con el elenco, porque a pesar de la excelente disposición de los artistas, la falta de espacio y otras cuestiones logísticas atentan con el desarrollo de excelencia a las que el elenco aspira.


De Benedetti también se refirió a la carrera de bailarín y a los vaivenes del tiempo. Una larga charla con el creador, que deja en claro que maneja el oficio y la gestión cultural que implica montar un espectáculo de danza con aceitada muñeca.






_ ¿Cómo concibió Imágenes?
_ Es una obra que me propuso Carlos Del Franco: no me había imaginado montar una obra así y realmente es una obra musical muy rica, con muchos matices, sutilezas y complejidades. Es un reto para un coreógrafo ingresar en una obra así.
Es muy difícil concentrar una cantidad de imágenes que sean legibles para el público y que no atosiguen de situaciones. Hay que hacer un balance de situaciones muy importante.
_ ¿De qué trata Imágenes?
_No hay una historia, hay una sugerencia de historia, lo que no quiere decir que sea una cosa abstracta.El estilo es neoclásico en punta, es un mix de escuelas.
En general soy un coreógrafo que tiendo a mezclar y fusionar técnica clásica y contemporánea en el movimiento. En la estructura, Imágenes es un ballet clásico.
Sucede en un mundo imaginario, un lugar imaginario, como si fuera un acto blanco de un ballet clásico. Ocurre en un descampado con un árbol, es algo muy onírico. Se trata del poder de los sexos: el matriarcado y el patriarcado y cuál es el manejo de poder que tiene el hombre y la mujer.
Hay cinco personajes, las mujeres manejan la situación de poder, el jefe es un hombre, pero ellas lo manejan. Son personajes muy mágicos.
El programa de mano no digo todas estas cosas, porque la obra de por sí debe demostrar el argumento.
_ ¿Cómo fue trabajar con el Ballet Oficial?
_Me sentí muy bien porque la compañía está muy bien y tiene buenos intérpretes y gente con una sólida técnica.
Pero el tiempo que demandó poner la obra, en días fue enorme y en horas muy poco.
Creo que la compañía merece, porque tiene calidad, que se revea su situación laboral: tienen un régimen de trabajo de muy pocas horas y tendrían que estar equiparado con otros cuerpos artísticos, es algo que la compañía viene pidiendo hace mucho.
Esta obra es de 35 minutos, yo hubiera necesitado 80 horas para la puesta y usé 55 y eso porque los bailarines son muy buenos. Vamos a llegar muy bien al estreno. La productividad de la compañía podría ser mucho mejor.
_ ¿Cree que el Ballet está relegado respecto a otras disciplinas del teatro?
_ El Ballet ha estado relegado en su productividad y es una compañía muy importante pero puede serlo mucho más. El bailarín tiene que estar en actividad y en constante contacto con el público.
Carlos Del Franco tiene una visión del Teatro muy importantes, el entiende muy bien esta problemática y creo que si le den el apoyo que necesita, se puede revertir esta situación, para los artistas y sobretodo para el público.



Debut coreográfico



"Mi primer coreografía la hice a los 23 años, teníamos una compañía que se llamaba Ballet Concierto, era un ballet de cámara de 38 personas y actuábamos en Carlos Paz. Era el año 1984 y me llevé la sorpresa de sacar un premio." Las obras fueron: Las Caras del Amor y Opus 5".



Ser bailarín


"La carrera del bailarín es muy dura en el sentido del tiempo. Lo importante es que el bailarín debe saber que no es sólo un bailarín, sino un artista que usó el lenguaje del cuerpo para expresarse".


"Cuando ocurren impedimentos como los que a veces sufren los bailarines y no bailás y no hay funciones, ni concursos lo que perdés es tremendo, sobretodo por la formación física y artística: lo que se pierde en seis meses te requiere dos años de actividad para recuperarlo".


"El bailarín tiene que estar muy preparado psicológicamente para una competencia limpia, porque trabajás en equipo para apoyar a tus compañeros y al espectáculo".


"El bailarín trabaja como mínimo seis horas diarias, pero tiene que haber una gran preparación extra, una formación cultural, porque no basta sólo con la intuición".



"En el mundo, la danza es la peor paga, porque entre el caché de un Plácido Domingo y un Baryshnikov, hay una diferencia de un 700 por ciento. Además no gana lo mismo un bailarín de Córdoba que uno de Buenos Aires, y no hay una explicación lógica para eso. Tal vez tiene que ver con que la danza tomó entidad por sí misma hace muy poco tiempo en relación con otras artes".

Pequeñas danzas a través de la imagen

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires convoca a artistas a participar en la convocatoria a Pequeñas danzas a través de la imagen para el VI FESTIVAL BUENOS AIRES DANZA CONTEMPORÁNEA a realizarse en esa ciudad del 7 al 11 de octubre de 2010.


Danza puede significar ir a través.
Danza puede existir donde sea que la veas y creas capturarla.
Puede haber danza en cualquier cosa y hasta en la nada.
Danza con o sin cuerpos.
Podés estar haciendo la danza desde donde te movés y desde donde la estás viendo, o ambas cosas.
Es moverse y es lo que se mueve.

 Captar danzas en pequeño formato (celulares, cámaras de fotos y video, con o sin edición) es nuestra propuesta. Un minuto y medio como máximo de acción o de quietud, en el espacio que quieras con lo que quieras mover. Mostralo acá.

Los trabajos seleccionados serán subidos a la web del Festival, serán mostrados en diferentes espacios y los artistas/realizadores serán convocados a una residencia artística a realizarse durante el festival en Piedrabuenarte.
Para mayor información escribir a artistica@buenosairesdanza.gob.ar

Danza por la identidad

Trailer de Tierra Adentro

En la segunda jornada del VII Festival de Nuevas Tendencias La Menage, subió a escena en la sala Azucena Carmona, "Tierra Adentro", pieza creada e interpretada por Eva Soibelzohn y Paola Ayala.


En una hora, la dupla Soibelzohn-Ayala, proveniente de Buenos Aires,  brindó una acabada composición coreográfica que pone el acento en la construcción de la identidad.
"Tierra Adentro" tiene muchas virtudes, pero quizá la más particular, además de las bellas interpretaciones de sus bailarinas, sea la elección de la música.Ese es un punto de inflexión en el que las coreógrafas se apoyaron para sacar adelante esta obra.
En el programa de mano, la dupla creadora, señala que Tierra Adentro "encarna la reflexión sobre los procesos de construcción de nuestra identidad, desde un universo íntimo y personal".
 Sin dudas que en el escenerio mostraron ese planteo, con una estética bella y cuidada.
Una madeja de hilo que teje esa red invisible que tiene el ser humano y que son sus ancestros, una música perfecta y los símbolos como la harina, con los que amasaron una historia bellamente danzada.
Tierra Adentro bien podría volver a Córdoba en un lapso breve, porque merece estar en el escenario mayor del Real o la Ciudad de las Artes para el goce del gran público.

Ficha Técnica
Interpretación y dirección: Eva Soibelzohn y Paola Ayala
Diseño y realización de luces: Eduardo Spíndola
Diseño de Vestuario: Rocío Campos
Música: Chango Spasiuk, Lerner-Moguilevski.Dúo.
Realización de banda sonora: Gustavo Testa.

Araiz ya ensaya con el Ballet Oficial de Córdoba

El prestigioso coreógrafo Oscar Araiz está montando, para el Ballet Oficial de Córdoba, El Amor Brujo, de Manuel de Falla.
La función estreno es el jueves 26 a las 21.30, con reposición los días viernes 27 y sábado 28 en el mismo horario y el domingo 29 y martes 31 a las 19 horas.
En el mismo programa, Guido De Benedetti propone “Imágenes para orquesta” . De Benedetti ya trabajó con el elenco oficial, tanto como bailarín, como coreógrafo.



Benedetti actualmente dirige Arte XXI, escuela de danza contemporánea.
Las localidades están a la venta en la boletería del teatro (Av. Vélez Sársfield 365), de lunes a sábados de 9 a 21 y domingos de 15 a 21, a los siguientes valores: 30 (platea), 25 (cazuela), 15 (tertulia), 10 (paraíso), a excepción de la función del martes 31 que tiene una entrada general de 10 pesos y es a beneficio del Seminario de Danza Nora Irinova.

Un nuevo estreno de Marcelo Massa y van...

El coreógrafo, bailarín-actor y director Marcelo Massa estrena, en producción con el Instituto Goethe Córdoba,  el próximo 7, la obra "El amor es más frío que el capital", de René Pollesch.
Las funciones serán sábados y domingos a las 22 en La Metro, Independencia 155.
El prolífico creador, tiene en estos momentos tiene siete obras en cartel, repartidas en Córdoba, Mendoza y Montevideo.

Exitosa experiencia del Primer Mercado de las Artes Escénicas

Entre el 28 y el 31 de julio se realizó en Córdoba, el Primer Mercado de las Artes Escénicas, que organizó la Asociación Teatro La Cochera y La Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y El Caribe, en el marco del Encuentro Regional de Teatro del Bicentenario del INT (Instituto Nacional del Teatro).

Asistieron 120 productores de 78 grupos y compañías de la Región Centro donde establecieron contacto con 33 programadores nacionales e internacionales.
Córdoba Danza dialogó con algunos de los elencos y coincidieron en la importancia de esta "oportunidad" de acercar su material a los programadores invitados.
También, en diálogo con programadores de la talla de Alberto Ligalupi y Cauhtémoc Nájera (CNR Danza México) destacaron la importancia de este tipo de encuentro, tanto para los artistas como para quienes toman las decisiones de incluir en sus grillas a determinados espectáculos.
Las ronda de entrevistas se realizaron en el Cabildo de Córdoba, donde desfilaron los elencos y productores con sus carpetas y fotos. Además hubo oportunidad de mostrar pequeños fragmentos de algunas obras, para acercar a los programadores, de una manera más directa, el material propuesto.
El viernes por la tarde tuvo lugar en la Universidad  Empresarial Siglo 21, la presentación del MICA (Mercado de Industrias Culturales Argentinas) que tendrá lugar el del 26 al 29 de mayo de 2011 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
También fue la oportunidad para acercarnos a la actividad del Pams (Performing Arts Market in Seul), que este año se realizará en octubre en Seúl, Corea.
Esta plataforma de contactos artístico se inició en 2005 y desde entonces han desfilado por allí más de 10 mil elencos, tanto coreanos como de otros países.
Cabe destacar que el ideólogo de esta fascinante movida cultural es Marcelo Castillo, que abrió un abanico infinito de posibilidads a todos los artistas, productores y directores de las artes escénicas de la Región Centro.
Aplausos para Castillo y a prepararse que ya está en marcha el Segundo Mercado de las Artes Escénicas. 

Feliz cumpleaños Ballet Oficial de Córdoba

Hoy cumple 52 años de vida el Ballet Oficial de Córdoba, uno de los pocos cuerpos artísticos estatales, de estas características que quedan en la Argentina.
Desde su formación, a la fecha, han pasado muchos maestros, directores y bailarines y cada uno dejó su impronta en este elenco.
Este año el Ballet abrió su temporada con una función de gala en el marco de los festejos del Bicentenario, el 22 de mayo pasado.
El resto del año encarará un interesante programa con puestas de coreógrafos de la talla de Alejandro Cervera, que siempre logró sacar lo mejor del elenco oficial.
Feliz cumple Ballet!!!!!